十九世紀波佩爾的《高等大提琴教程》設計一系列的練習曲，讓大提琴學生精進彈奏技藝。後來接近一百年時間，也再無始此廣泛被應用的練習曲系列面世。然而，音樂隨著時代轉變，自然亦有所演化。新曲式、風格的誕生亦需要不一樣的音色、節拍句式甚至演奏方法作配合。因此，在1988年，美國大提琴作曲家亞倫．閔斯基寫出他的第一部練習曲《十部美式大提琴練習曲》（Ten American Cello Etudes）。
閔斯基的原意為寫出有當代流行的美式音樂風格的作品。在《十部美式大提琴練習曲》的出版曲譜裡，他寫的簡介談及大提琴在現代音樂裡的角色「被視為高檔的，然而亦備受限制」1，未如結他或是貝斯一樣順利轉型成為現代流行音樂的常用樂器。而他編寫的練習曲，混合搖滾、藍調、拉丁、實驗音樂等當時美國急速發展的音樂風格，對大提琴演奏者而言不止是音樂上的啟發，亦實實在在提供了如何拿捏相關風格的練習方向。
閔斯基後來受世界各地音樂學院邀請，以《十部美式大提琴練習曲》作客席教學；同時，他亦十分活躍地於不同平台分享《十部美式大提琴練習曲》的演繹方法。早在2008年網絡媒介開始興起，他見有零星學生把自己的練習成果放上網。於是他參與其中，在YouTube上作出個人示範，甚或是與學生齊奏的片段，鼓勵更多人將自己努力練習的成果公諸同好。
《十部美式大提琴練習曲》是出版以後便成功獲音樂界認可。美國天普大學教授、紐約大提琴協會期刊的編輯Jeffrey Solow亦將閔斯基這部練習曲納入他公開發表的「標準大提琴常備曲目」之中；此外，或許你在聆聽時也會有似曾相識的感覺，因為各首練習曲均被英國皇家音樂學院及聖三一學院收入考試範圍之中！例如，曲目三「百老滙Broadway」分別是2020-2023年度ABRSM 8級的C類曲目及聖三一 6級考試的A組考試歌（按此收聽）；同被選為2020-2023年度考試曲目的還有作品一「火車哨笛 The Train Whistle」（ABRSM 7級/ 聖三一 6級選曲）。前者輕快的節奏和大量雙音的運用模擬百老滙歌舞劇熱鬧歡愉的氣氛；後者以大量跳音營造火車全速前行的氛圍，同學需要掌握穩定而急促的節奏；而樂曲中，代表火車汽笛的高音和車廂移動的低音來回穿插，不只要求演奏者有靈活的指法，更對左手的把位準確度十分有要求。
當然，閔斯基這系列的練習曲也提醒了我們，學習拉奏大提琴不只關乎技法，更可有與時並進的精神。的確，在《十部美式大提琴練習曲》出版後這三十多年，我們也見證了大提琴家將樂器應用於不同類型的新作品，甚至在中樂，或是其他文化的音樂之中。下一個世代的練習曲將會如何，或許很快便有答案！
1亞倫．閔斯基（1988）《十部美式大提琴練習曲》，牛津出版社