上個月我介紹了本地作曲家林子鈞的作品《大提琴組曲》，最近我有幸與作曲家進行了一次簡短的採訪，就他的作品以及他如何創作音樂提出了一些問題。

拜仁：你能告訴我一些你的音樂背景嗎？

林：當然。我出生在香港， 12 歲時搬到麻省波士頓。和很多香港孩子一樣，我彈鋼琴，然後轉拉小提琴，同樣也經歷過皇家音樂學院那些考試。 在波士頓上中學時，學校沒有管弦樂團，而我拉小提琴，所以開始在樂隊裡演奏，由此對其他樂器有了更多了解，亦開始對成為一名音樂老師和作曲家產生興趣。那時我開始為樂隊編曲，這某種程度上亦建立了演變成了我的音樂創作。畢業後我到波士頓大學，接續便一直在進修！

拜仁：當你要寫一篇新作品時，你會如何開始？

林：我傾向於為特定場合或特定演奏家寫曲子，而不是按規範寫東西。 也許我只是沒有足夠的想像力寫一首交響曲，反而更喜歡找到一些與表演者個人相關的東西。 最近，我的創作一直聚焦於我稱之為製作音樂的場所，將音樂作品與演奏它的地方聯繫起來；通常以紀錄片的方式。 例如，我會了解在那社區裡生活和工作的人，甚至與他們交談，獲得口述歷史，然後將其融入作品中。當觀眾在特定環境中聽到音樂時，他們所聽到的與那地點之間，便存在著某種更深層次的關係。

這類型的最新作品為Family Association。它是一個支援 GPS 的應用程式，聽眾可以在曼哈頓的唐人街四處走動，根據身處的位置，聆聽我收集的口述歷史或器樂獨奏。 作品中有五種不同的樂器；獨奏旋律也是基於演講的旋律輪廓而創作，類似我的《大提琴組曲》第三樂章的創作方式。

拜仁：談到你的《大提琴組曲》，請問你如何根據猶太人的信仰和民間傳說來寫曲？

林：我在波士頓大學的一位同學 Sarah Sitz 於在聖路易縣協助開辦名為 Gesher Music Festival的新音樂節。 這是一個將猶太教和當地猶太社區與音樂聯繫起來的節目，我被邀請成為其中第一位駐節作曲家。 我一直很喜歡大提琴組曲的想法，尤其受到巴赫和布里頓以及其他人的影響。 當然，我不是猶太人，我認為這是一個獨特的挑戰，我想創造一些我可以與個人聯繫的東西。 通過我的研究，我能夠圍繞與我相關的猶太教思想來構建我的作品。

拜仁：你能告訴我一些這作品的創作靈感嗎？

林：它的第一部和最後一個部都與夜晚有關，而我非常喜歡宗教時鐘裡，以夜晚作為開始和結束的聯想。 中間兩部與猶太教更直接相關：第二樂章講述以利亞和拉比之間的故事，混雜一大堆不同的角色，因此把這些角色都變成音樂。第三樂章圍繞羊角號的泛音展開。 在這音樂節作首演而言，這為觀眾建立了特別的連結。

拜仁：你有沒有為這作品作其他演出？

林：不，但是在這次首演後幾年，我在紐約生活，其中一次機會，我走到香港，參與了編舞和作曲家的「配對」活動，其中遇到了一位名叫 Jeff Docimo 的編舞。他認為我的《大提琴組曲》適合他創作的獨舞，最終成品可以在這裡看到。這首曲子被完全重新組裝成為舞曲的感覺，也是十分出色。

拜仁：你會如何讓音樂學生參與作曲？

林：我認為最好的開始方式是從為朋友寫音樂開始，將其用作試驗。 我試圖讓他們遠離電腦房—— 我任教的香港浸會大學裡看過很多學生帶著自己的創作曲譜進來，但都沒有錄音。 他們錯過了最有趣的部分，即試圖讓人們一起試玩，舉辦音樂會之類的活動。 我的建議是為學生創造機會，提醒他們音樂不僅僅是考試。