你不能不學的大提琴曲目：陳怡的《思念》

拜仁．布姆博

大部份大提琴家對陳怡的印象，應該就是她在2000年代初期曾為馬友友和洛杉磯愛樂樂團創作過一首大提琴協奏曲。其實，她的作品因揉合中國樂器和以中樂手法演奏而聞名於西方音樂界。那麼，面對她龐大的作品庫，我們作為大提琴演奏者可以從何入手呢？答案就是從她的一首小品《思念》開始！

《思念》本為小提琴而作的獨奏曲，但我相信，只要你聽過它，就會認同此曲其實更適合大提琴。從起首的旋律，你就會很容易聽得出，陳氏的作品實在深受她華裔背景的影響，因為曲中自由的樂句、常見的滑音及裝飾音會讓人自自然然地聯想到那些用二胡拉奏的民謠。

陳氏另一個受各方聽眾和演奏者所喜愛的作曲元素，就是大量運用五聲音階。五聲音階是世界上許多民族音樂的骨幹主調，除了應用在傳統中樂之上，亦可見於印尼傳統的甘美蘭音樂、美國的藍調、愛爾蘭的凱爾特音樂、西非音樂及牙買加的雷鬼音樂。此外，陳氏會根據傳統中樂裡常見的樂韻，加以變化，重新塑造出她極富個人特色的聲音風格。

她的創作沒有那些可唱出來的洗腦旋律，而是偏向那些聽起來像即興演奏的音樂。因此，由於樂句形狀不顯、音樂中發放的能量和前進動力亦不強，使旋律本身不能讓人留有深刻印象。不過，這樣的音樂卻為演奏者提供了很大的彈性，讓學習此曲變得非常有趣味。好像演奏巴哈的大提琴獨奏組曲的時候，各人都要為自己如何運弓及處理樂句而煩惱一樣，我們同樣要為《思念》作出自己的判斷。另一方面，我們亦要用另一種思考模式去安排指法。我們學大提琴的時候，通常老師都會要求左手轉把位的動作不能拖泥帶水，即是要盡量讓人聽不見轉把位的聲音。不過，演奏陳氏作品的話，正正不能有這個想法。事實上，她非常希望演奏者突顯所有在把轉把位過程中出現的滑音，所以我們更要多加考慮，運用怎樣的指法才能把這樣細微之處表現出來。

《思念》大部分的內容都是非常典型的大提琴音樂。有些段落看似非常富挑戰性，但因為陳氏在創作時已考慮到音符在大提琴指板上的位置，所以實際上是很容易拉奏出來。以上種種都讓《思念》成為非常好的入門之作，值得向對中國作曲家有興趣的大提琴演奏者推薦。

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